За круглым столом в уютном полумраке плечом к плечу сидят зрители. Перед ними и вокруг стола — несколько актеров в костюмах с абстрактными узорами, каждый из которых представляется Алисой. Ей двенадцать, она недавно переехала в новый дом и никак не может привыкнуть к переменам, ее терзают противоречия. Голос героини доносится то откуда-то эхом издалека, то вкрадчивым шепотом за спиной, то распадается на отдельные буквы совсем рядом. Перед зрителями проплывают разные фактуры, куклы и предметы: их формы перетекают одна в другую, то приближаясь так, что до них можно дотронуться, то вновь взмывая в воздух. Все отправляются в коллективное путешествие в мир сновидений в поиске ответов на волнующие вопросы.
Спектакль «Сны Алисы» собрало в 2024 году независимое театральное объединение «Театр Всего Хорошего» под руководством режиссера Марселя Смердова в сотрудничестве с Домом культуры ГЭС-2. Вдохновившись книгами Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», драматург Кристина Бердникова написала психологический полилог о взрослении — историю о девочке-подростке, оказавшейся в альтернативном мире фантазий в попытке примириться со сложной переменчивой реальностью и отыскать свое место в ней.
2-го и 3 ноября «Сны Алисы» показывают в Казани на сцене театра Камала в рамках программы гастролей Фонда Потанина «Города. Музеи. Сцены». Это первая в России гастрольная программа для проектов, созданных в партнерстве музеев и театров. Практик и исследовательница социального театра, искусствоведка Александра Пантелеева рассказывает, почему спектакль называется мультисенсорным, что чувствуют его зрители и действительно ли это «Театр Всего Хорошего».
Создатели спектакля хотели создать инклюзивный спектакль и найти художественное решение, которое объединит людей с разным чувственным опытом. Сделать погружение полноценным, насыщенным и глубоким для зрячих, незрячих и слабовидящих зрителей им удалось. Решением стало создание мультисенсорной среды, в которой зрение — лишь один из способов воспринимать сценическое действие, наравне с тактильными и визуальными впечатлениями. Тифлокомментарий не отделен от спектакля и не звучит как дополнение: он становится частью художественного текста, вплетаясь в повествование. Так что история раскрывается сразу в нескольких измерениях и предлагает по-настоящему богатый сенсорный опыт.
Круглый стол в «Снах Алисы» задает логику спектакля: дистанция между актерами и публикой здесь, как и в прошлом потанинском гастрольном спектакле в Казани — «Списке Паперной» — сведена к минимуму. Все становятся участниками общего путешествия. Актеры обращаются к зрителям, задают вопросы, предлагают тактильный реквизит для взаимодействия. Так возникает ощущение непосредственного соучастия, сопричастности тех, кто сидит за столом. Например, в Лесу потерянных имен Алиса пытается понять, кто она такая, ищет свое отражение в других. Зрители по очереди произносят свои имена шепотом, а актеры, находящиеся в разных частях пространства, повторяют их эхом, вплетая в звуковую ткань спектакля. Такая близость создает особую атмосферу: камерную, игровую, располагающую к доверию, рождающую чувство разделенного переживания. Кажется, что весь этот путь мы проходим вместе с Алисой.
При этом интерактивность здесь — опция. Каждый выбирает комфортный способ взаимодействия: откликнуться ли на вопрос актера, прикоснуться ли к предмету или остаться молчаливым наблюдателем. Спектакль оставляет пространство для личного выбора и не требует от зрителя определенной степени открытости.
Волшебный мир в «Снах Алисы» возникает благодаря театру предмета. Художница Анастасия Кривдина выстроила тактильную среду, в которой бытовые предметы обретают новые значения, превращаются в завораживающие места действия или причудливых персонажей. Предметы существуют по законам воображения героини: вешалка-стойка с желтыми и фиолетовыми нитями становится сказочным деревом, клубок в руках вяжущей Алисы — игривым котенком. Мы оказываемся то в зеркальном саду, где резиновые перчатки превращаются в говорящие цветы, то путешествуем на поезде, где вагонами служат пластиковые контейнеры, а пассажиров зрители самостоятельно лепят из пластилина. Сновидение обретает фактуру, вес и осязаемую материальность.
Чем глубже Алиса погружается в собственный внутренний мир, тем отчетливее проступает причина ее беспокойства. Героиня чувствует, что «рассыпалась»: все вокруг кажется чужим и нестабильным, привычные правила — абсурдными и несправедливыми. Она чувствует, что ей одиноко, она устала и не понимает, почему ничего не получается так, как хотелось бы.
В каждой новой локации Алиса пытается найти ответы на вопросы, которые сопровождают взросление. «Кто я?» — спрашивает она, примеряя на себя имена зрителей и пытаясь понять, что отличает ее от других. «Девочки должны знать свое место», — говорят ей ссорящиеся Козел и Жужелица. Алиса мечется между ними, пытаясь отыскать то самое место, которое ей полагается. Но что делать, если все вокруг спорят, не дают договорить, встать или сесть тогда, когда хочется? В мире Алисы даже навигация не обещает определенности. В поисках выхода героиня оказывается в пространстве, где указатели «Найди» и «Потеряйся» ведут в одном направлении.
В одной из сцен зрители вытягивают ладони над столом, образуя дорогу, по которой путешествует кукла-Алиса. Она перемещается с руки на руку, то поднимаясь в воздух, то вновь опускаясь с ладони на ладонь. Путь героини буквально поддерживают те, кто находится рядом. Алиса спрашивает кролика: «В правильном ли направлении я иду? Как понять, что это — моя дорога? Разве впереди что-то есть?». В ответ зрители чувствуют мягкие прикосновения больших пушистых кроличьих лап. Они поглаживают плечи, словно поддерживая каждого. Звучит ответ: «Любая твоя дорога правильная».
Узнавая историю Алисы, мы неминуемо узнаем в ней себя. Ее вопросы не принадлежат исключительно девочкам или мальчикам, детям или взрослым. Каждый из нас иногда оказывается в растерянности, когда привычная реальность перестает подчиняться логике, а собственное место в ней приходится искать заново.
Спектакль «Сны Алисы» не предлагает универсального рецепта решения всех проблем, вместо этого он напоминает: даже когда привычная реальность рушится, в ней все еще можно найти опору. Иногда для этого достаточно просто позволить себе следовать своей уникальной дорогой.
«Сны Алисы»
Режиссер: Марсель Смердов
Драматург: Кристина Бердникова
Художник: Анастасия Кривдина
Актеры: Елизавета Бошоер, Александра Никитина, Вячеслав Пискунов, Аделина Сапаева, Валерия Ледовская
Продюсер проекта: Аня Петрова
Консультанты: Марина Абаджева — специалист по инклюзии, соосновательница Бюро инклюзивных коммуникаций «+1»; Алена Агеева – режиссер пластического театра, куратор инклюзивной программы ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, 2020–2022), тифлокомментатор
Источник : ИНДЕ
Logo
